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Seminario 3

En esta sesión, Ángel quiso aprovechar que hacía un buen tiempo y que era una buena hora para impartir su clase al aire libre. Nos llevó a la Cartuja para que eligieramos perspectiva del paisaje que había y la dibujaramos. A mí, personalmente, me encantó esta práctica porque fue algo novedoso, diferente, que nos motivaba mas para coger el lapiz y el papel y dibujar, algo que a mí me encanta. Espero que haya mas clases de este tipo.

Andy Warhol

"Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano"

"Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas"

"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta"

"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado"

"Nunca leo, veo las imágenes"

"La inspiración es la televisión"

"En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a quince minutos de gloria"

"En los ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro"

"Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald´s"

Andy Warhol dijo estas frases.
Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguadia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".

LAND ART

El Land Art es una tendencia del arte conterporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oestee estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros,esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían el body-art, el happening o el artte povera.

OP-ART

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

Mano en el microondas

Para hacer este ejercicio, como no he tenido tiempo de hacerlo fuera, decidi hacerlo en mi casa. Se me ocurrió meter la mano de escayola en el microondas y después pedirle a Rubén, mi novio, que calentara un vaso de leche para que se la encontrara alli y ver su reacción. Las fotos siguientes muestran el resultado:

Aquí aparezo yo metiendo la mano de escayola en el microondas

la mano de escayola dentro del microondas

  Rubén, muy decidico, va a calentar un vaso de leche

        ¡Oh! ¿Qué es eso?

Cuando descubre la broma le hace gracia y se rie

Saca la mano del microondas...

... y finalmente posa para la camara cogiendo la mano de escayola.

Exposición de todas las manos de barro

Por fin llegó el dia en el que tuvimos que llevar las manos de barro, después de tantos paseos que les dimos en vano, temiendo que se nos rompiera algun dedito... Queriamos poner las manos en algun sitio por el que pasara gente, para que las viera, y decidimos sacarlas al patio de la parte baja del aulario, e ir colocandolas encima de las escaleras...

                             ...últimas personas en colocar las manos...

                          ...así quedaron según las colocamos los alumnos...

                            ...y así quedaron después de que Ángel las colocara.

Esta actividad llamó mucho la atención de la gente que pasaba, ya que nos miraban curiosos desde arriba, porque las manos son algo muy representativo de cada uno, y nosotros estábamos representando una parte de nosotros integrandola en el medio que nos rodea.

seminario 2

En esta clase, Ángel nos dijo que dibujaramos una flor y una casa porque es lo típico que todos dibujamos desde pequeños, y, en el caso de la casa de mi dibujo, tendemos a dibujarla así porque es el prototipo de casa que nos dan, aunque realmente las casas en las que vivimos y vemos a diario no son así.

En este caso, Ángel nos dijo a todos que miraramos hacia arriba, y, que sin mirar al folio, las chicas dibujaramos a un chico y los chicos a una chica. Este es el resultado, la cabeza por un lado y el cuerpo por otro.

Para este ejercicio, tuvimos que dividir la clase en filas de alumnos, para hacer una actividad parecida al juego "el teléfono escacharrao". Ángel le decia al primero/a de la fila una dibujo que tenia que hacer, y los demas debiamos de copiarlo del compañero de la izquierda pero sin mirarlo directamente, sino a través de un espejo. El primero de mi fila dibujó una nave espacial con marcianitos (dibujo izquierda), y yo, que estaba situada casi al final de la fila, dibujé lo que se ve en la foto (dibujo derecha) en el que apenas se sabe lo que es.

Con estas actividades, Ángel pretendia que nos pusieramos en la piel de los niños a la hora de dibujar, porque cuando somos pequeños no tenemos todavía una idea clara de la realidad, y dibujamos las cosas a nuestra manera, como nos la imaginamos o segun el prototipo que adoptemo de algunas cosas, como en el caso de la casa, una flor, un árbol, etc...
También hicimos una actividad con la que todos nos quedamos un poco intrigados... tuvimos que hacer un retrato de nosotros mismos mirandonos en un espejo, y debemos guardarlo en un lugar personal donde no lo vea nadie hasta que Ángel nos lo diga.... ¿porqué será?

PROYECTO RIP

He elegido a Andy Warhol porque es un artista que trabaja el arte pop, y este tipo de arte me gusta y me llama mucho la atención debido a la mezcla de colores que utiliza y la composión de imagenes que hace, utilizando en su mayoría imágenes de personajes o símbolos famosos y jugando con ello.
De todas sus obras he escogido la composición de seis imágenes de Marilyn monroe porque ella es una imagen femenina, y así poder hacer mi trabajo con una foto mia.
Para hacer mi trabajo he utilizado una foto mia y dos programas de ordenador: photoscape y photoshop. Con el photoscape he posicionado la foto para que sean seís y con el photoshop he cambiando el color, el fondo y el rostro de cada imagen, para combinarlos.
Sé que mi trabajo no está compuesto exactamente igual que en la obra del autor, y que los colores tampoco son los mismos, pero he intentado crear el mismo efecto y tansmitir la misma sensación de color, vida y alegría que transmite la obra de Andy Warhol y el arte pop en general con la combinación de colores, mezclando los tonos cálidos y frios y creando un efecto bastante chulo. Espero haberlo conseguido ;)