Prólogo para un humano perfecto

REFLEXIÓN EXPOSICIÓN GRUPO 6

REFLEXIÓN EXPOSICIÓN GRUPO 6
ALBA BERNARDO, GRUPO K


“LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ENSEÑANZA OBLIGATORIA”

• PREPARACIÓN DE LA EXPOSICIÓN.

Cuando nos pusimos por primera vez a trabajar el tema que nos había tocado, “la educación artística en la enseñanza obligatoria” nos encontramos un poco perdidos, no sabíamos lo que hacer, pero en la primera tutoría con Ángel nos dio la idea de hacer un debate general que ocupara la hora y media de clase en el que propusiéramos temas interesantes para que la gente se animara y participara.
En la primera de muchas quedadas nos reunimos todos en la casa de Ruper, en Albolote, para pensar de qué forma íbamos a planificar el debate, pero pronto se nos ocurrió visitar dos centros de enseñanza obligatoria, uno de primaria y otro de secundaria y observar la educación artística que se impartía. Ya que estábamos en Albolote, donde yo también vivo, acudimos al colegio de primaria donde yo estudié, Colegio Público Abadía, y preguntamos si podríamos presenciar una clase de plástica y hacerle algunas preguntas al profesor/a y a los alumnos/as. No hubo ningún problema por parte del director ni por el del profesorado y nos dejaron entrar, presenciar y grabar una clase de 5º de primaria. Lo mismo hicimos en el Instituto de Educación Secundaria Aricel, donde mi compañera Débora y yo estudiamos, también en Albolote, y tampoco hubo ningún problema, nos dejaron entrar, presenciar y grabar una clase de 4º de ESO. Tanto al profesor de primaria como al de secundaria les hicimos las mismas preguntas, para tener dos opiniones diferentes sobre el mismo tema.
Una vez recogido todo el material de video, fotos, etc. lo montamos de forma que en primer lugar mostráramos un pequeño video de introducción al debate de cómo se da la clase de plástica en dichos centros, posteriormente ir poniendo uno a uno el video de cada pregunta con sus respectivas respuestas de los profesores y que los compañeros opinaran sobre cada una de ellas, después un video de la opinión de los alumnos de primaria y secundaria, también para que se debatiera sobre eso, y finalmente un video con las fotos de cómo hemos trabajado todo el grupo. Ente los compañeros de clase nos encontrábamos infiltrados algunos de los componentes del grupo, para intentar crear polémica y darle virilla a la conversación para sacar diferentes opiniones opuestas a un mismo tema.
Para hacer el debate más divertido pensamos en plantearlo como un programa de televisión al que llamamos EDUCACIÓN ARTÍSTICA DELUXE, haciendo referencia a un programa del corazón de la televisión, así que nos pusimos a fabricar un cartel, unas tarjetas y un micrófono de oreja para la presentadora, un micrófono de mano para la gente que hablara, y una cámara de video que al final no pudimos usar, y pusimos las mesas en U para que todos nos viésemos las caras y crear un ambiente mas unido.
Debido a la falta de tiempo no pudimos exponer todo el material que teníamos y tuvimos que suprimir muchos contenidos, y el debate, en parte, tampoco salió como esperábamos porque la gente no estaba muy participativa, pero creemos que supimos sacarle el jugo al tema que nos había tocado y que teníamos preparada una exposición bastante bien planeada y completa

•  REFLEXIÓN PERSONAL SOBRE EL TEMA.

Personalmente me ha parecido muy interesante trabajar sobre este tema porque lo hemos podido observar desde diferentes puntos de vista y así obtener uno propio.
La educación artística, la plástica en particular, está muy poco valorada en la enseñanza, tanto primaria como secundaria.
Hemos podido comprobar que en la educación primaria no hay profesores de plástica, es una asignatura que la imparte el tutor de cada clase, sin tener ningunos conocimientos sobre ella, en la que simplemente ponen a los niños a colorear y apenas salen a hacer actividades al aire libre. Imparten esta asignatura una o media hora a la semana, y suele ser los viernes a última hora para que los niños se despejen y se relajen, siempre y cuando no sea necesario ocupar esta clase con otra asignatura a la que se le da más importancia, como lengua, matemáticas, etc. Algo que me sorprendió mucho en este aspecto es que el propio director del colegio de primaria estaba de acuerdo en la poca práctica de esta asignatura porque considera que no es necesaria en la educación y que no sirve para nada, simplemente para que los niños se relajen y descansen del resto de materias, o para reforzar en otras asignaturas, dijo textualmente: “si un niño tiene que leer 100 palabras por minuto y solo lee 50, se coge la clase de plástica para que el niño lea, ya que es mas importante que colorear”. Está claro que la plástica no es una asignatura con contenidos como las otras que se consideran más importantes, pero igualmente es una asignatura con sus necesidades, con unos conocimientos que los niños deberían tener desde pequeños para relacionarse con el arte, porque el arte no es solo dibujar y colorear, es también la imagen, los colores, la naturaleza… muchas cosas de las que nos rodean en nuestro día a día son arte y que los niños deberían saber para en un futuro tener más posibilidades en este mundo tan amplio y que, a consecuencia de su educación desde pequeños, muy pocos saben valorar y apreciar.
En secundaria, la educación plástica sólo es obligatoria hasta 2º de ESO, a partir de ahí los niños pueden elegir no dar esta asignatura mas o si eligen darla es porque la consideran fácil de aprobar y para quitarse de encima un suspenso. También pudimos observar que la plástica que se da en esta etapa de la enseñanza, es, en su mayoría, dibujo técnico, que también es importante que los alumnos tengan conocimientos sobre esto, pero no lo único importante.
El profesor de secundaria, a diferencia del director del C.P. Abadía, nos mostró su enfado hacia la poca práctica de la educación artística en primaria diciendo que los niños no llegan con ninguna base a la ESO y que son los propios alumnos los que menosprecian la asignatura por no haber tenido una enseñanza digna en este tema.


Algunas de las respuestas que obtuvimos de los profesores de ambos centros me parecieron poco sinceras, ya que se contradecían y se notaba que respondían para quedar bien, porque si realmente piensan que es una asignatura a la se tiene que valorar mas y enseñar mas cosas a parte de colorear y de dibujo técnico, lo pondrían en practica, y no lo hacen.


A mí, desde pequeña, me ha gustado mucho dibujar y plástica era mi asignatura favorita, aunque recuerdo que la practicábamos muy pocas veces y cuando lo hacíamos yo me emocionaba muchísimo, pero la mayoría de las veces solo eran láminas que hacían que la asignatura me decepcionara. Si a mí en primaria me hubiesen sacado a dibujar al aire libre o hubiéramos hecho otro tipo de actividades habría sido diferente.
En mi clase yo era la que mejor dibujaba, a la que siempre le daban los premios y a la que siempre escogían los profesores para los concursos de dibujo. Recuerdo que gané 4 de 6 concursos de postales de navidad y dos copas y un viaje en concursos a nivel de toda Andalucía, y los niños de mi curso ya a penas querían participar porque decían que iba a ganar yo y, debo reconocer que esas dos veces que no gané me sentí triste, pero ahora entiendo que aunque yo supiera dibujar, los demás niños también tenían que tener su oportunidad de participar y ganar, para no desilusionarse por el hecho de que el profesor siempre señale y proponga al mismo alumno, porque en el fondo todos somos artistas, solo tenemos que demostrarlo.
En mi caso, yo no renegué de la educación artística, y aunque en la ESO siempre di dibujo técnico, decidí escoger el bachillerato de arte porque era lo que realmente me gustaba, aunque en la educación que había tenido anteriormente no se valorara lo suficiente y casi nadie me recomendaba hacer ese bachillerato porque decían que no servía para nada, aún así lo hice, y debo decir que me encantó y que en todo el curso la asignatura que acabó siendo la que menos me gustaba fue dibujo técnico.


Cuento mi experiencia personal porque me he sentido muy identificada con el tema que nos ha tocado exponer, ya que a mi me hubiera servido de mucho dar una educación artística más amplia, y me indigna que esta asignatura esté tan poco valorada y que el profesorado este de acuerdo con eso y no hagan nada para remediarlo, y sobre todo que piensen que no sirve para nada porque sí sirve para mucho, solo hay que saber sacarle la esencia a la asignatura para que llegue a los alumnos.

VISITA A UNA EXPOSCIÓN

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Seminario 3

En esta sesión, Ángel quiso aprovechar que hacía un buen tiempo y que era una buena hora para impartir su clase al aire libre. Nos llevó a la Cartuja para que eligieramos perspectiva del paisaje que había y la dibujaramos. A mí, personalmente, me encantó esta práctica porque fue algo novedoso, diferente, que nos motivaba mas para coger el lapiz y el papel y dibujar, algo que a mí me encanta. Espero que haya mas clases de este tipo.

Andy Warhol

"Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano"

"Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas"

"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta"

"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado"

"Nunca leo, veo las imágenes"

"La inspiración es la televisión"

"En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a quince minutos de gloria"

"En los ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro"

"Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald´s"

Andy Warhol dijo estas frases.
Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguadia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".

LAND ART

El Land Art es una tendencia del arte conterporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oestee estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros,esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían el body-art, el happening o el artte povera.

OP-ART

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

Mano en el microondas

Para hacer este ejercicio, como no he tenido tiempo de hacerlo fuera, decidi hacerlo en mi casa. Se me ocurrió meter la mano de escayola en el microondas y después pedirle a Rubén, mi novio, que calentara un vaso de leche para que se la encontrara alli y ver su reacción. Las fotos siguientes muestran el resultado:

Aquí aparezo yo metiendo la mano de escayola en el microondas

la mano de escayola dentro del microondas

  Rubén, muy decidico, va a calentar un vaso de leche

        ¡Oh! ¿Qué es eso?

Cuando descubre la broma le hace gracia y se rie

Saca la mano del microondas...

... y finalmente posa para la camara cogiendo la mano de escayola.

Exposición de todas las manos de barro

Por fin llegó el dia en el que tuvimos que llevar las manos de barro, después de tantos paseos que les dimos en vano, temiendo que se nos rompiera algun dedito... Queriamos poner las manos en algun sitio por el que pasara gente, para que las viera, y decidimos sacarlas al patio de la parte baja del aulario, e ir colocandolas encima de las escaleras...

                             ...últimas personas en colocar las manos...

                          ...así quedaron según las colocamos los alumnos...

                            ...y así quedaron después de que Ángel las colocara.

Esta actividad llamó mucho la atención de la gente que pasaba, ya que nos miraban curiosos desde arriba, porque las manos son algo muy representativo de cada uno, y nosotros estábamos representando una parte de nosotros integrandola en el medio que nos rodea.

seminario 2

En esta clase, Ángel nos dijo que dibujaramos una flor y una casa porque es lo típico que todos dibujamos desde pequeños, y, en el caso de la casa de mi dibujo, tendemos a dibujarla así porque es el prototipo de casa que nos dan, aunque realmente las casas en las que vivimos y vemos a diario no son así.

En este caso, Ángel nos dijo a todos que miraramos hacia arriba, y, que sin mirar al folio, las chicas dibujaramos a un chico y los chicos a una chica. Este es el resultado, la cabeza por un lado y el cuerpo por otro.

Para este ejercicio, tuvimos que dividir la clase en filas de alumnos, para hacer una actividad parecida al juego "el teléfono escacharrao". Ángel le decia al primero/a de la fila una dibujo que tenia que hacer, y los demas debiamos de copiarlo del compañero de la izquierda pero sin mirarlo directamente, sino a través de un espejo. El primero de mi fila dibujó una nave espacial con marcianitos (dibujo izquierda), y yo, que estaba situada casi al final de la fila, dibujé lo que se ve en la foto (dibujo derecha) en el que apenas se sabe lo que es.

Con estas actividades, Ángel pretendia que nos pusieramos en la piel de los niños a la hora de dibujar, porque cuando somos pequeños no tenemos todavía una idea clara de la realidad, y dibujamos las cosas a nuestra manera, como nos la imaginamos o segun el prototipo que adoptemo de algunas cosas, como en el caso de la casa, una flor, un árbol, etc...
También hicimos una actividad con la que todos nos quedamos un poco intrigados... tuvimos que hacer un retrato de nosotros mismos mirandonos en un espejo, y debemos guardarlo en un lugar personal donde no lo vea nadie hasta que Ángel nos lo diga.... ¿porqué será?

PROYECTO RIP

He elegido a Andy Warhol porque es un artista que trabaja el arte pop, y este tipo de arte me gusta y me llama mucho la atención debido a la mezcla de colores que utiliza y la composión de imagenes que hace, utilizando en su mayoría imágenes de personajes o símbolos famosos y jugando con ello.
De todas sus obras he escogido la composición de seis imágenes de Marilyn monroe porque ella es una imagen femenina, y así poder hacer mi trabajo con una foto mia.
Para hacer mi trabajo he utilizado una foto mia y dos programas de ordenador: photoscape y photoshop. Con el photoscape he posicionado la foto para que sean seís y con el photoshop he cambiando el color, el fondo y el rostro de cada imagen, para combinarlos.
Sé que mi trabajo no está compuesto exactamente igual que en la obra del autor, y que los colores tampoco son los mismos, pero he intentado crear el mismo efecto y tansmitir la misma sensación de color, vida y alegría que transmite la obra de Andy Warhol y el arte pop en general con la combinación de colores, mezclando los tonos cálidos y frios y creando un efecto bastante chulo. Espero haberlo conseguido ;)

figuras de papel de alumio

manos de barro

arte vs no arte